segunda-feira, 2 de julho de 2012

Op Art
dão a impressão de movimento, clarões ou vibração que, por sua vez, são derivados de enganos do sistema visual humano, que vê algo de modo errôneo ou que realmente não existe. Por isso, muitas obras parecem inchar ou se deformar, fato que acontece devido à ilusão de óptica, que tanto pode surgir naturalmente - caso em que é chamada de fisiológica - ou ser criada por astúcias visuais específicas - cuja denominada é cognitiva.

Bridget Riley, Cataract.

Dominance Portfolio, Blue, Bridget Riley, 1977.

Arte Cinética

Alexander Calder "circus"

Abraham Palatnik

Pop Art

Expressionismo Abstrato

Arte nos Estados Unidos - Armony Show

IDADE CONTEMPORÂNEA Arte nos Estados Unidos

Escola de Paris

Surrealismo

Surrealismo
(1924-1966)

André Breton escreve o Manifesto Surrealista em 1924. Utilizou as teorias psicanalíticas de Freud. Na pintura retornam às técnicas tradicionais e ao mesmo tempo as pesquisas inovadoras como o frottage (consiste em captar a textura de uma superfície irregular ou áspera numa folha de papel, através da fricção com lápis de cera ou grafite) , o dripping (gotejamento) e a decalcomania (técnica de pintura que resulta do efeito da tinta comprimida entre duas superfícies) .

René Magritte (1898-1967) francês, pintor

The masterpiece or the mysteries of the horizon

Salvador Dali (1904-1989) espanhol, pintor

Submission of papers

The Persistence of Memory. 1931

Juan Miró (1893-1983) espanhol, pintor e escultor

The Escape Ladder, 1940

Projet pour un monument, 1972. Plaster, 20 1/8 x 15 1/8 x 9 7/8 polegadas

Marc Chagall (1887-1985) russo, pintor

Passion, Art, Interpretation

Yves Tanguy (1900-1955) francês, pintor

Through Birds, through Fire, but Not through Glass , 1943

Max Ernst (1891-1976) alemão, pintor e escultor

The Robing of the Bride 1940

André Masson (1896-1987) francês, pintor

Pedestal Table in the Studio, 1922

Pablo Picasso (1881-1973) espanhol, pintor

Les Demoiselles d'Avignon

Guernica

André Breton (1891-1966) francês, escritor

Pintura Metafísica

Pintura Metafísica

Nome definido por de Chirico, "que passa a sensação de estarem suspensas no tempo".

Giorgio de Chirico (1888-1978) pintor grego

Népoli

Carlo Carrá (1881-1966) pintor egípcio

Patriotic Celebration

Giorgio Morandi (1890-1964) pintor italiano

Natureza morta

Como o Dadaísmo, este movimento também serviu de referência para o movimento Surrealismo.

Arte Decô

Dadaísmo

Dadaísmo

"The normal state of man is Dada."
- First International Dada Fair poster, 1919

video ABC do DADA

Dada Photomontage – Raoul Hausmann Dada Cino (1920)

Bauhaus

Bauhaus Documentário em 4 partes

Neoplasticismo

Neoplasticismo ou De Stijl
(1917-1931) Holanda

"nova plasticidade" - lógica; harmonia; pureza de formas e cores; ângulo de 90%.

Piet Mondrian - pintor holandês (1872-1944)
Theo van Doesburg - pintor (1883-1931)
Gerrit Rietveld
Anthony van der Leck (Barth ou Bart) - pintor holandês
Georges Vantongerloo - escultor belga -
Jacobus Johannes Peiter Oud - arquiteto
Eliezar Lissitzky - publicitário, pintor, fotógrafo

Suprematismo - Construtivismo

Suprematismo ou Construtivismo

(1913 - 1923) Russia

Eliminação total de significado, dentro da obra, mas não de sentido; eliminação da cor, repúdio ao mundo das aparências e da arte passada.

Kasimir Malevitch (1878-1935)
Vladimir Tatlin (1885-1975)
Antoine Pevsner (1886-1962)
Naum Gabo (1890-1977)

Vorticismo - Sincronismo - Raionismo

Vorticismo - Sincronismo - Raionismo

Vorticismo
(1914-1917) Inglaterra

Wyndhan Lewis - pintor e escritor (1882-1957)
Frederick Etchells - pintor e escultor (1886-1973)
Henri Gaudier Brzeska - escultor (1891-1915)
Edward Wadsworst - pintor (1889-1949)
William Roberts - pintor (1895-1980)

Linguagem dinâmica que traduz sensações de atividade e de movimento. Diagonalidade. Formas abstratas angulosas.

Sincronismo
(1912-13 até 1917)

Morgan Russel (1886-11953)
Staton Macdonald-Wright (1890-1973)

Raionismo ou Raísmo
(1912 a 1914) Moscou, Russia

Mikhail Larionov
Natalia Gontcharova (1881-1962)

Futurismo

Futurismo
(1909- 1916)

Influenciou artistas da vanguarda russos.

Filippo Marinetti - poeta (1876-1944)
Umberto Boccioni - pintor e escultor (1882-1916)
Luigi Russolo - pintor e músico (1885-1947)
Carlo Carrá - pintor (1881-1966)
Giacomo Balla - pintor (1871-1958)
Gino Severini - pintor (1883-1965)
Antonio Sant´Ella - arquiteto (1888-1961)

Cubismo

Cubismo
(1907-1914) Paris-França

1a fase: Formativa ou Cezanniana - 1907-1909
Grande influência de Cezanne
Elementos aparecem empilhados.
Sem ilusão de profundidade.
O tema ainda é reconhecível.

2a fase: Analítica - 1909-1911
Espaço fechado
Os elementos são representados de todos os ângulos possíveis.
Há fragmentação.
Cores: preto, cinza, azul, verde, marrom e ocre.

3a fase: Sintética - 1911-1916
É o mais popular
Introdução de objetos reais no espaço pictórico
As cores são mais vivas.
Reação da pintura coo ilusão
Discussão filosófica sobre o aparente e o real.
Reagregação das formas.

Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Juan Gris

Cubismo Órfico ou Orfismo - 1910-1914
Procuravam estabelecer relações musicais entre formas e cores.
Maior interesse na cor e na luz.
Maior preocupação com o movimento.
Maior aproximação na ebolução do tema.

Robert Delaunay (1885-1975)
Fernand Léger (1881-1955)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Frank Kupka (1871-1957)

Movimentos Expressionistas na Alemanha

Movimentos Expressionistas na Alemanha
(1905 a 1933)

Alemanha - Dresden e Munique)

Vincent van Gogh - afastamento da visão realista
Paul Gauguin - abandono das cores realistas
Edvard Munch - a expressão do desespero

O grito

James Ensor

Fauvismo

Fauvismo
(1898-1908) Paris-França

Foram chamados "Les Fauves" pelo crítico de arte Louis Vauxcelles, quando expuseram no Salão de Outono em 1905. Motivo: a intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las as pinceladas e linhas vigorosas e simplificação dramática das formas.

André Derain (1880-1954)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Kees van Dongen (1877-1968)
Raoul Dufy
Georges Braque
Henri Manguin
Albert Marquet
Jean Puy
Emily Othon Friesz
Henri Matisse

Art Nouveau

A Exposição Universal de 1900 foi uma feira mundial realizada em Paris, França, de 15 de abril 12 de novembro de 1900, para celebrar as conquistas do século passado e para acelerar o desenvolvimento para a próxima. O estilo que foi universalmente presente na Exposição era Art Nouveau.

A peça Salomé - de Oscar Wilde inspirou Aubrey Beardley

Arts & Crafts

Arts & Crafts

Ver texto do Itaú Cultural.

Cézanne

Cézanne
19/01/1839 a 22/10/1906

O período negro, em Paris, 1861-1870

Período impressionista, em Provença e Paris, 1870-1878

Período maduro, em Provença, 1878-1890

Período final, Provença, 1890-1905

Legado

Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva de grande porte, em setembro de 1907, no Salon D’Autome. A mostra causou um grande impacto na direção da vanguarda parisiense, tornando-o um dos artistas mais influentes do século XIX e o responsável pelo advento do cubismo.

As explorações de simplificação geométrica e dos fenômenos óticos inspiraram Picasso, Braque, Gris e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões, mais complexas, de um mesmo objeto chegando, finalmente, à fratura da forma. Cézanne, assim, abriu uma das mais revolucionárias possibilidades de exploração artística no século XX, influenciando profundamente o desenvolvimento da arte moderna. (texto retirado do Wikipedia)

Still Life with Skull

Les grandes baigneuses 1900-05

La Montagne Saint Victoire Barnes

Van Gogh

Vincent Willen Van Gogh, nasceu em Zundert, Paises Baixos, em 30 de março de 1853, teve influencia principalmente de Rubens (em inúmeras visitas a museus), e de gravuras japonesas, e de 1880 a 1885 estuda pintura. Em 1886 muda-se para Paris com seu irmão Theo, que a vida toda o ampara e o apresenta aos artistas da época (pinceladas: pontilhismo). Em 1888 muda-se para Arles, sul de Paris, onde deseja fundar uma colonia de artistas. Um ano depois, após o episódio da auto-motilação de sua orelha e consequente internamento no hospital em Arles (pinceladas: pequenas). E aos 36 anos se interna em Saint-Remy de Provence, já bastante debilitado porém sempre produzindo quando se sentia bem. Depois se muda de volta para Paris, e se consulta com o Dr Gachet (época que lhe retrata) que era especialista em tratar artistas e foi recomendado por Camille Pissarro. (pinceladas : circulares) Produz vigorosamente, porém extremamente depressivo e doente, comete o suicidio em 29 de julho de 1890, aos 37 anos.

Os comedores de batatas, 1885, óleo sobre tela,

82x 114cm, Museu van Gogh, Amsterdã

A noite estrelada, 1889, óleo sobre tela,

73,7 x 92,1cm, Museu de Arte Moderna, Nova York, EUA

Quarto em Arles, outubro de 1888, óleo sobre tela,

72 x 90 cm, Museu van Gogh, Amsterdã

Van Gogh em "Cartas a Théo" - grande testemunho do artista ao seu irmão que mostra a vida, seus estudos, críticas, comentários de seus trabalhos e da maneira em que vivia.
-> veja parte de livro em pdf do link do museu van Gogh

Gauguin

Pont-Aven e Nabis

Pont-Aven e Nabis
Síntese entre as idéias dos impressionistas e simbolistas.

1886 - Pont-Aven (Escola - Rural)
pequena aldeia bretã no norte da França
experiências com imagens de sonhos e lembranças, formas simplificadas, cores não naturais, puras e vibrantes, padrões rítmicos, figuras delineadas em preto (Gauguin).

Paul Gauguin - A Visão após o sermão, 1888
Paul Seurisier -
Emile Bernard - A Colheita do Trigo
Maurice Denis

1888 Nabis (Grupo - Urbano)
significa profeta em hebraico, nome sugerido pelo poeta Casalis (eles consideravam suas obras arautos de uma nova arte)
manchas de cor chapada, contornos explícitos, desenhos simplificados, experiências com papelão e veludo, produção de ilustrações (cartazes, cenários) para teatro simbolista. Em 1896 os Nabis expõem ela última vez.

Paul Seurisier - O talismã
Ker Xavier Roussel
Felix Valloton
Edouard Vuillard
Aristide Maillol (escultor)
Pierre Bonnard
Paul Gauguin
John William Waterhouse - A Dama de Shallot, 1842, baseada na lenda do Rei Arthur

Simbolismo

Simbolismo
1880-1999

vem da literatura para a pintura.
inquietação, emoção estranho, anarquia, espiritualismo, esotérico, perversidade, melancolia, desespero e impotência. natureza e religião. cores puras. Busca interior da verdade pessoal e universal. temas bíblicos, mitológicos, mulher. Dividiram-se em dois grupos: Pont-Aven e Nabis.

Odilon Redon - A morte verde - O Olho
Gustave Moreau
Gustav Klint
Alphonse Mucha
James Ensor
Arnold Boecklin
Hans Von Mareés
A.P. Ryder
James Abbott McNeill Whistler
Ferdinand Hodler
Maurice Denis
Puvis de Chavannes
Edward Coley Burne-Jones
Carrière
Aubrey Beardley
Arnold Bocklin
Puvis de Chavannes
Edvard Munch - O grito
Pablo Picasso (fase inicial, a fase azul)

Neoimpressionismo

Neoimpressionismo
1884-1891 Paris-França

teoria das cores, ponto, divisionismo, pontilhismo, imobilismo
relação entre arte e ciência

Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Paul Signac
Georges Seurat

Impressionismo

Impressionismo
1874-1886 - Paris-França
Influências do impressionismo: John Constable produz A carroça de Feno em 1821
Édouard Manet : As corridas de Longchamp, 1865; O balcão, 1868,
Arte japonesa, surgidas na França na década de 50,
1863 - primeiros trabalhos
1872 - Claude Monet pinta Impresssão
1874- "Salão dos Recusados" Almoço na Relva, de Édouard Manet

características
captar as sensações de luz, cor e movimento.
pinceladas mais soltas, procurando captar a sensação do momento.

principais artistas:
Paul Cézanne (1839-1906)
Pierre Auguste Renoir
Claude Monet
Alfred Sisley
Jean Frédéric Bazille - Estúdio
Camille Pissarro
Edgar Degas
Auguste Rodin
Camille Claudel
Berthe Morrissot
Mary Cassat
Armando Guilaumin

Realismo

Realismo (Idade Contemporânea)

Romantismo

Romantismo (Idade Contemporânea)

Neoclássico

Neoclássico (Idade Contemporânea) Goya

Rococó

Rococó (Idade Moderna)

Barroco

Barroco (Idade Moderna)

Rembrandt

Museu Rembrandt

Maneirismo

Maneirismo (Idade Moderna)

Renascimento

Renascimento
Séc XV - XVI
Inicia em Florença -> Veneza -> e toda a Europa.
encáustica - afresco - chiaro-scuro -
Giotto di Bodone (Florença, 1266-1337)- pintor = recriação da ilusão espacial
Filippo Brunelleschi (florença, 1377-1446) - arquiteto, pintor e escultor = perspectiva científica, elaborou padrões de proporção
Masaccio - Tommaso di ser Giovanni (Florença, 1401-1428) - pintor = figuras anguladas que parecem esculturas, estudou com modelos vivos.
Tríptico de San Giovenale Madonna e Menino com Santa Ana
A Virgem com o Menino e Anjos
Expulsão do Paraíso
O Pagamento do Tributo Donatello (1386-1466) escultor
Alberti Leoni Battista (1404-1472)
Michelangelo - Capela Sistina